专访《秘奥》制作人：水彩与银河恶魔城碰撞，会绽放何种独特光彩？

在宇宙深处，一艘逐渐锈蚀崩解的科技方舟漂浮着，一段关于记忆与存在的旅程正悄然开启。

在手绘水彩晕染的诗意光影里，机器人MIO踏上了追寻失落记忆的旅程。这款由曾打造《我的阴暗面》的团队耗时五年匠心雕琢的《秘奥：秘宇奥义》（MIO: Memories in Orbit），凭借独特的“忍者芭蕾舞者”动作设计、低保真节拍与圣咏旋律交织的空灵配乐，以及满溢欧洲漫画美学的视觉风格，正于类银河恶魔城游戏领域悄然开辟一条全新的艺术蹊径。

近日，我们17173有幸采访了游戏的执行制作人Sarah Hourcade，听她讲述这款类银河战士恶魔城游戏背后，关于创意、协作与挑战的故事。

以下是本次采访内容：

17173：能否谈谈《秘奥: 秘宇奥义》最初的创意灵感？是什么促使你们决定以“记忆”和“衰败的科技方舟”为核心主题，打造一款类银河恶魔城游戏？

Sarah Hourcade表示：在《我的阴暗面》（Shady Part of Me）推出后，我们便开始酝酿《秘奥》的创作思路。长达四年的线性游戏开发让团队感到疲惫，同时那时大家几乎都沉浸在《空洞骑士》的游玩中。我们渴望打造一款能让自己投入数年热情的作品——它要兼具动作性与挑战性，并且置于一个藏有无数秘密的科幻世界里。而“衰败的科技方舟”这一设定恰好契合了这些需求，实际上它也是项目最初阶段的核心构想之一。

"记忆"这一主题主要是这些想法的自然结果：我们的目标之一是让玩家在旅程中，通过探索这个世界和其背景故事，来发现这座失落方舟被遗忘的记忆。

17173：你们在设计主角“MIO”时遵循了怎样的设计理念？为什么选择让主角成为一个高度灵活的机器人，而不是人类或其他生物体？

Sarah Hourcade：“MIO” 设计的主要方向在我们早期的文档中被描述为"忍者芭蕾舞者"。我们想要一种在广阔世界中感觉自身非常渺小的体验。很多机器人都比你高大，但你速度更快，更加敏捷。

坦白说，MIO是机器人的一个主要原因在于它更容易制作、设计和动画化。这让我们在选择角色外形、动画和姿态时拥有很大的自由度，可以根据我们觉得最适合游戏玩法和游戏本身的方式来设计。

这个设定很早就确定了，而游戏的叙事也大量围绕“你扮演的是一个机器人”这一事实展开，因此很难准确追溯其叙事上的具体起源。

17173：游戏令人惊叹的手绘水彩艺术风格非常独特。这种视觉风格的灵感来源是什么？是否受到某些特定艺术家或动画作品的影响？

Sarah Hourcade表示：我们的核心灵感源于欧洲漫画及其创作者，像Marc-Antoine Mathieu、Christophe Chabouté、Alberto Varanda和Milo Manara等艺术家都给予了我们启发。此外，动画电影《艾特熊和赛娜鼠》也为我们提供了创作思路。在此基础上，我们进一步探索自研渲染器在技术层面可达成的视觉效果。最终呈现出的画面风格，是技术可实现性与团队审美偏好之间精妙平衡的产物。

17173：音乐在营造游戏氛围方面起到了至关重要的作用。游戏原声融合了低保真节拍与合唱旋律。作曲团队是如何构思这种听觉体验的？它如何呼应游戏的主题与情感？

Sarah Hourcade：我们与尼古拉斯·盖根（Nicolas Gueguen）合作，他也是《我的阴暗面》的作曲者。

我们主要向他提供游戏原型版本供其试玩，并就游戏整体氛围进行深入交流。然后，他尝试了多种音乐方向。我们在办公室里反复聆听他的音乐版本，让游戏开发与音乐创作相互启发、彼此滋养。

经过几个月仅仅是边听音乐边推进游戏开发后，我们花时间对音乐进行多次迭代，如此循环往复，直到我们找到了一个大家都喜欢的混音版本。

17173：对于喜爱《空洞骑士》或《血污：夜之仪式》的玩家来说，你们认为《秘奥: 秘宇奥义》最独特、最能引起他们共鸣的方面是什么？

Sarah Hourcade：这是个很难回答的问题……游戏最独特的方面无疑是其视觉风格，但这可能并不是最能打动类银河恶魔城玩家的点。我认为他们会更认同我们刻意设计的“易于上手，难于精通”的游戏机制。

17173：游戏中有哪些设计元素是你们最引以为傲的？为什么？

Sarah Hourcade：我们认为游戏制作是一项团队协作，而Boss战正是这种协作的绝佳体现。我们对最终成果感到自豪，因为它反映了整个团队的共同努力。

一个Boss的诞生始于最初的设计构想。接着，游戏玩法程序员会基于这个构想制作原型，并依据测试反馈持续优化调整。之后，美术总监会协同关卡设计师和叙事设计师一起测试该原型，共同商议Boss在游戏里的登场位置与背景设定，这之后才会敲定它的视觉外观。

接下来是动画师的工作环节，他们要为Boss绑定骨骼，制作战斗动画并配上音效；这期间往往还得和游戏设计师配合，依据实际需求对代码和设计进行调整，确保设计理念与玩法机制能够无缝衔接。而在这同一时段，关卡设计师和美术师会着手构建Boss的巢穴，以及通往巢穴的路径。

最终，团队中的每一位成员都为Boss的诞生贡献了自己的力量。

17173：从试玩版到正式发布版，玩家的反馈如何显著影响了游戏的最终版本？是否有任何系统或关卡因玩家建议而彻底重做？

Sarah Hourcade表示： 我们确实依据玩家的反馈做出了若干调整，不过大家也能理解，我们并没有充足的时间去修改游戏的核心系统或是已经完成的关卡。当然，在开发过程中我们一直在进行优化，像新增了4K模式以及一些新的无障碍选项。另外，我们也针对Boss的难度与伤害能力做了一些玩法层面的调整。

17173：如果《秘奥: 秘宇奥义》取得成功，你们是否会考虑未来扩展其宇宙，例如推出续作、外传漫画或动画系列？

Sarah Hourcade：目前我们还没有具体计划。

我们对这款游戏的世界观情有独钟，并且还留存着不少未在最终版本里展现的素材。不过眼下，我们一心只想把处于最佳状态的游戏呈现给玩家，让他们能沉浸其中享受乐趣。这款游戏已经开发了五年，团队里的每个人都迫切需要一段休息调整的时间。至于后续的规划……我们确实得好好斟酌一番。

17173：作为一个独立开发团队，在开发《秘奥: 秘宇奥义》的过程中，你们面临的最大挑战是什么？又是如何克服的？

Sarah Hourcade：我觉得关键在于时间、资金和质量三者的平衡。团队的核心目标是开发出最棒的游戏，而预算显然是最大的限制因素之一。我们得仔细预估整个项目过程中的人力需求，保证创意团队有充足的时间去酝酿有影响力的创意，防止因为时间紧张而匆忙上线设计欠佳的功能，与此同时也要为项目吸纳新成员。

我不能说我们完全克服了这个问题，但我们确实成功地应对了挑战，也希望下次能做得更好��

17173：在玩家完成游戏后，你们希望他们对《秘奥: 秘宇奥义》印象最深刻的，是哪一个特定时刻或元素？是一场Boss战、一处风景，还是一段对话？

Sarah Hourcade：一些特定的风景画面。时间会告诉我们答案，但这些是我们倾注了大量心血的部分，因此希望它们能与玩家产生共鸣。